《如夢》記錄台灣嘻哈現場文化與創作者故事（圖片由楊心怡提供）

【特派員鍾婷／台北報導】在多數人既定印象中，嘻哈文化常被貼上地下、叛逆甚至邊緣化標籤，但在台北一處名為「如夢」的創作空間裡，嘻哈正逐漸展現另一種可能——成為陪伴青年成長、培養表達能力與建立責任感的文化教育場域。

由來自台東、北漂至台北的青年創作者 陳伊 所發起的「如夢」，最初從音樂演出與創作交流出發，如今已逐漸發展成結合表演、培育、出版與社群連結的青年創作者平台。

陳伊白天從事髮型設計與羽毛球教學工作，夜晚則投入嘻哈音樂推廣。他觀察到，許多年輕創作者並不缺乏才華與作品，真正缺少的，往往是一個能安心表達、被理解與被看見的舞台。

因此，他開始自行籌辦演出、經營創作空間，並發行《如夢》音樂雜誌，記錄台灣嘻哈現場文化與創作者故事。部分收益也回饋給參與演出的創作者，作為交通與演出補貼，希望降低青年投入創作的現實壓力，進一步串連來自台灣各地甚至海外的創作者交流。

不同於一般以娛樂為主的演出形式，「如夢」更重視現場文化與參與關係的建立。例如表演者必須主動介紹下一位演出者、演出結束後需留下支持其他創作者，以及全面落實「入場付費」制度等，都是希望讓創作者與觀眾理解：舞台不只是表演空間，更是一種彼此尊重與共同維護的文化場域。

透過持續調整與「迭代」活動形式，「如夢」逐漸形成創作者彼此支持、觀眾共同參與的氛圍，也讓原本各自創作、缺乏連結的年輕人，開始建立合作、人際互動與團隊意識。

此外，《如夢》雜誌也承擔了文化記錄的重要角色。長期以來，台灣嘻哈文化雖持續發展，卻相對缺乏系統化整理與歷程保存。如夢透過文字與影像紀錄創作脈絡與現場樣貌，不僅留下文化軌跡，也讓後續世代能有參考與學習的基礎。

媒體主持人 楊心怡 表示：「如夢不只是在推廣音樂，而是在建立一個讓年輕人學會表達、學會連結，也學會為彼此負責的場域，這其實正補足了許多體制教育難以觸及的能力。」

她進一步指出，當創作者開始理解如何支持他人、如何與觀眾互動、如何被社會看見，這樣的學習便已超越技術本身，而是一種面對未來社會的重要能力培養。

在傳統教育之外，「如夢」提供了一條不同的青年成長路徑。透過舞台，年輕人不只練習創作與表達，也學習如何與人共存、建立關係、承擔責任，逐步找到屬於自己的位置與價值。

而這樣的文化場域，也正在為當代青年，開啟另一種成長與被理解的可能。