《未見之物的證據》演出團隊與音樂教練鄭耀洲（Joel Ayau）於最後一堂教練課後合影，為台灣首演留下珍貴紀錄。（圖／主辦單位提供）

【特派員鍾婷/台北報導】由活泉室內樂團製作的《未見之物的證據》（Evidence of Things Not Seen）聲樂室內樂音樂會，日前於國家兩廳院演奏廳完成台灣首演。這部由美國作曲家內德．羅倫（Ned Rorem）於1997年創作的晚年代表作，被譽為其創作生涯的總結之作，也是國內少見結合文學、哲學與藝術歌曲的大型聲樂製作。

全曲由36首歌曲組成，分為「序篇」、「中期」與「末章」三個篇章，取材自24位詩人、作家與思想家的文字，從青春、愛情與希望出發，逐步進入戰爭、疾病、失落與死亡，最終回到信念與生命意義的追問。透過跨越三個世紀的文本，羅倫彷彿以音樂重新拼貼出一部人生縮影，帶領觀眾走過生命的誕生、相遇、告別與和解。

策畫人李葭儀教授表示，這部作品雖然引用宗教與哲學文本，但真正關懷的並非特定信仰，而是每個人生命中都曾經歷過的愛、希望、失落與追尋。她認為，在充滿不確定的時代，人們更需要重新凝視那些支撐自己前行的無形力量。

製作人謝奇儔則分享，音樂本身就是一種「未見之物」。「感動看不見、情緒看不見，但它們真實存在於生命之中。」他指出，羅倫並不只是追求優美旋律，而是讓音樂回應文字，甚至透過不協和音與衝突節奏，描繪人際摩擦、病痛與失落等複雜情緒，讓演出者與觀眾一同走進生命的幽微角落。

女高音蔡孟融表示，剛接觸這部作品時，最大的震撼是它徹底打破自己對藝術歌曲的既定想像。「原本以為音樂應該是和諧、優美的，但羅倫讓我發現，衝突、不安與疑惑，也能成為藝術的一部分。真正理解詩人的文字與生命處境時，那些看似不協調的聲音，反而成了最真實的人生風景。」

男中音蔡維恕則認為，這部作品最大的魅力，在於它讓演唱者與觀眾共同參與一場生命的詮釋。「作曲家、演唱者與聽眾，三者共同完成藝術的最後一塊拼圖。希望觀眾不只有聽見技巧，更是感受到愛的溫柔、疾病的無助，以及面對未知時依然選擇前行的勇氣。」

參與演出的男高音李昌勳表示，身為視覺障礙者，《未見之物的證據》對他而言別具意義。「生命中很多重要的事情，本來就看不見，但我們仍然能透過聲音、情感與藝術感受到它真實存在。」他認為，藝術除了舞台上的表演，更是信心、勇氣、耐心與智慧的養成。

媒體主持人楊心怡說：「在人生低谷時，支撐我們繼續往前的力量，可能是愛、信念、鼓勵，也可能是一首歌。《未見之物的證據》告訴我們，值得珍惜的，也許是那些無法被證明，卻始終存在於心中的感動。」

世界充滿變動與未知，而這部作品透過詩與音樂再次提出歷久彌新的提問：愛、希望、記憶與信念，究竟如何成為我們活著的依據？或許，答案從來不在眼前，而是在那些看不見卻始終陪伴我們前行的事物之中。