從寫景到寫心　袁之靜40年水墨創作彰化展出。圖：陳聞文 攝

【記者 陳聞文/台中報導】水墨不只描繪山川景致，也能寫下藝術家的人生與心境。深耕書畫創作40餘年的藝術家袁之靜，從傳統水墨出發，將旅遊寫生、自然景觀與生命體悟融入創作，並以山水、月亮、帆船、抽象、花鳥5大系列，呈現一路走來的藝術軌跡。「天地有大美－2026袁之靜水墨創作展」29日在國立彰化生活美學館舉行開幕，展至11月1日。

袁之靜號曉然，畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術研究所，出身書香世家，自幼受到父親、台中資深書法家袁德炯薰陶，從書法、詩詞與傳統水墨奠定創作基礎。40餘年來，她以自然為師，從山川、花鳥、港灣及月色等景物取材，再透過個人生命經驗與內心感受重新轉化，逐步形成獨特的藝術風格。

袁之靜深耕水墨40餘年，以自然為師，融入生命感悟創作。圖：陳聞文 攝

此次展覽以5大系列呈現袁之靜不同階段的創作面貌。山水、月亮、帆船及花鳥作品，多與她的旅行、寫生及生活經驗有關；抽象系列則展現她近年突破傳統水墨形式的嘗試，將色塊、光影、墨彩與線條融入畫面，讓作品在具象與抽象之間游移。

袁之靜表示，對她而言，創作不是將眼前風景直接搬進畫面，而是經過「親見、親聞、親感」後，再經由內心沉澱與轉化，讓眼中的風景逐漸成為心中的風景。當筆墨不再只是描繪自然，而是成為心靈與生命經驗的映照，創作也因此擁有更多可能。

她長年追求「詩中有畫、畫中有詩」的境界，認為水墨藝術並非單純講究筆墨，詩、書、畫、印相互融合，題款、詩句及書法都是畫意的一部分。她常以一首小詩或一句短語寄託生命感悟，讓文字與畫面彼此呼應。

袁之靜長年追求「詩中有畫、畫中有詩」的境界。圖：陳聞文 攝

此次展覽名稱取自《莊子》「天地有大美而不言」。袁之靜說，真正的大美不只存在於山河萬象，也存在於一顆能涵容萬物、與天地相應的心。多年來走入山林、觀察自然，她將所見所感轉化成筆墨，也將人生經驗融入作品。

國立彰化生活美學館館長尹彙武表示，此次展覽從5大系列呈現袁之靜的創作歷程，作品皆與藝術家的生活經驗緊密相連，從自然寫生到內心轉化，再逐步建立個人藝術語言，展現傳統水墨在當代創作中的不同可能。

袁之靜恩師、國立台灣藝術大學美術學院院長羅振賢指出，袁之靜以水墨為根基，承載詩、書、畫、印交融的傳統精神，同時加入現代光影、抽象構成及色彩語彙，讓作品在傳統與現代、具象與抽象之間取得平衡，也展現傳統藝術在不同世代中的新面貌。

策展人賴慕芬表示，袁之靜的創作呈現她對傳統的重新理解。傳統並非一成不變，而是在承繼、轉化與重構中持續發展；當自然景物進入藝術家的內心，古典筆墨也在當代生活經驗中重新生成。

總統府資政廖了以也出席開幕。圖：陳聞文 攝

總統府資政廖了以也出席開幕，他以多年欣賞、收藏藝術的經驗表示，藝術真正打動人心的，不只是精湛技法，更重要的是創作者能否將生命經驗、文化底蘊及時代感受融入作品，逐漸形成自己的藝術語言。

廖了以說，「收藏一件作品，收藏的不只是畫面，也是藝術家在時代中留下的生命痕跡。」作品能否經得起時間考驗，除了技法，更重要的是是否具有創作者自己的精神與辨識度，而藝術真正的價值，往往會在時間累積中更加清晰。

「天地有大美－2026袁之靜水墨創作展」於國立彰化生活美學館第一、第二展覽室展出至11月1日，透過山水、月亮、帆船、抽象、花鳥5大系列，呈現袁之靜從家學傳承、自然寫生，到探索內在心象與當代水墨語彙的40餘年創作歷程。