《吟遊於母星之間》開幕現場，藝術家曾詩涵與嘉賓合影，共同見證一場關於生命、自然與心靈探索的藝術旅程。（圖／主辦單位提供）

【特派員鍾婷／台北報導】年輕藝術家曾詩涵6/20至8/1於阿波羅畫廊推出個展《吟遊於母星之間》，以近年重要的旅行經驗與生命轉化為創作主軸，透過膠彩、水墨與礦物顏料，帶領觀者走進自然、失落、療癒與自我探索的精神旅程。

畢業於國立臺灣師範大學美術創作研究所國畫組的曾詩涵，與阿波羅畫廊合作逾十年。從早期參與 Young Art Taipei、新銳藝術家助長計畫，到此次首次於畫廊舉辦大型個展，呈現的除了是創作技法的成熟，更是藝術家歷經人生起伏後的深刻蛻變。

《吟遊於母星之間》的靈感，來自她於2025年前往尼泊爾喜馬拉雅山聖母峰基地營健行，以及同年前往法國科西嘉島駐村的經歷。喜馬拉雅高海拔環境中的缺氧、寒冷與身體極限，讓她直面恐懼與脆弱，也重新理解人與自然之間的謙卑關係；而科西嘉島溫暖自由的創作氛圍，則讓她有機會重新梳理長年壓抑的情緒，療癒失去至親後深藏心底的傷痛。

「我以為是在旅行，後來才發現，其實是在認識自己。」曾詩涵分享，旅途中的停留、疲憊與感動，都成為創作的重要養分。她將山脈、河流、動植物與靈性符號轉化為畫面中的精神地景，讓作品不只是風景的再現，更成為內在感知的映照。

此次展覽亦大量運用膠彩揉紙技法，透過礦物、新岩與土顏料層層堆疊，營造出如岩層般的肌理質感，呼應喜馬拉雅山蒼茫而厚重的生命記憶；色彩明亮、帶有橘粉色調的作品，則呈現科西嘉島所帶來的溫暖與重生能量。兩種截然不同的風景，也映照出藝術家生命中試煉與療癒並存的狀態。

值得一提的是，法國駐村期間，曾詩涵在與來自不同國家的創作者交流過程中，重新找回對自身創作的信心。她第一次公開分享自己的生命故事與創作脈絡時，獲得熱烈回應，也讓她明白，藝術真正珍貴的地方，不在於技巧的炫示，而是誠實地面對自己，並讓他人在作品中看見自身的倒影。

媒體主持人楊心怡說：「這次展覽不只有曾詩涵帶回來的異國風景，更是她願意把自己的脆弱、失落與重新站起來的勇氣，一層一層畫進作品裡。觀者走進展場內，看見的不只是喜馬拉雅的山、科西嘉島的河流，而是每個人在生命裡都曾經歷過的迷惘、掙扎與被療癒的可能。」

《吟遊於母星之間》不只是個展，更是重要的旅程。因為在一次次出發與回望之間，曾詩涵學會理解自己、接納傷痕，並帶著更加柔軟而堅定的姿態，繼續前行。